Nuevos pasos en la marcha

Tras 20 años, las cosas para Álvaro España, vocalista de Fiskales Ad Hok, no son muy distintas a cómo se ha dado la constante en una carrera meteórica de banda punk rock. Forjar una banda punk en un país donde el discurso se hace necesario a pesar de las apariencias que ha mostrado el poder en estas dos décadas. Con canciones que fueron arma de combate a una dictadura, y que hoy visten de rebelión el sistema impuesto por una democracia en constante “transición”, el sentido de que exista una banda así concuerda con la sentencia; ‘cambian los payasos pero el circo sigue’. Elocuente, el legado se mantiene vigente con dos décadas que pasan como quince minutos, la urgencia es real y las letras aún apuntan a lo que aún no se corrige, hacia la protesta desde la calle. Con “Lindo Momento frente al Caos”, la banda contestataria más importante de la música actual irrumpe con canciones potentes y discurso actualizado. Tal como dicen sus temas, ‘algo oscuro sucedió en el proceso’ y nuevamente estamos en presencia de un disco completo, que resume las ganas de explotar en un país donde hace falta más punk rock.

¿Cómo fue lanzar un disco en Víctor Jara, a lo grande?

Primero hicimos un pre-lanzamiento en la SCD, ya lleva un mes en la calle con críticas súper buenas, la gente se acerca y nos dice que le gusta. Salió bien caro, fue poca gente, raspamos la deuda. La tocata estuvo muy entretenida, las bandas sonaron la raja, pero claramente se hubiera completado con más público.

No se repitió lo de la tocata de los 20 años…

Ahí se reventó, quedó la patá, Fue mucho mejor. Siempre están tocando bandas, hay gente que consume rock, que fue lo que enganchamos pa’ hacer esta tocata. No cacho como es más un circuito más metalero, pero en el rock hay un movimiento real. Como trabajo en La Batuta, he podido ver bandas en vivo, aunque me gusta lo mínimo, la música hoy día apesta. Con suerte salvo a Divino Bastardo, Matadero, Lilits, Jiminelson.

¿Y cómo se hace ir a comunas, alejarse de lo central y tocar a otra gente.

Tratamos de ir siempre a cosas más comunitarias, cooperar con la gente. Son tocatas más populares que nos gustan porque la onda que se forma es la raja, es muy motivador, uno va por la onda, va gratis y lo reciben como en casa.

¿Y la seguridad como anda? Un clásico de sus tocatas es el caos que se forma afuera…

Es súper complicado con locales chicos, hay que andar evitando que quede la cagá, calcular los públicos, evitar el caos. No queremos exponer al público con los pacos, tenemos siempre una mala onda con ellos, tienen una predisposición a actuar violentamente. Durante la tocata de los 20 años le dieron un balinazo a nuestro manager, actuaron en mala onda, como siempre.

LINDOS MOMENTOS

Grabar este disco, luego del desaire en que se transformó Calavera (2001), viene a ser una suerte de revancha, de conquistar lo perdido y seguir en lo alto. A diferencia de todo, esta vez vemos una calidad de sonido notable, dos guitarras sobre escena, poder y actitud para permanecer un tiempo arriba. La placa viene a cerrar un ciclo de convicciones y demostraciones de que las cosas pueden lograrse, el sello que surge en respuesta a la manipulación discográfica, CFA (Corporación Fonográfica Autónoma), cumplió 10 años con un catálogo de bandas que se ubican entre lo granado del rock nacional. Por otra parte, la banda cumple 20 años de actitud, un documental que viene a refrescar los inicios, en fin. Tanto motivo para coronar con un disco una presencia notable de consecuencia y convicción.

¿Cómo resultó grabar un disco como ¿Lindo Momento…”?

Nuestra lírica siempre es una visión de grupo, bastante personal. Nosotros nunca damos lecciones de política ni intentamos abanderar lo que tratamos, porque tampoco hacemos caso a ningún discurso que exista, no compramos. Acá son visiones personales frente a lo que nos pasa en relación con las relaciones humanas, en cómo el caos ha afectado nuestras vidas. Grabamos con mucho tiempo, re-grabamos, al grupo le gustaron las letras entonces nos embalamos y quedó la raja.

Una contradicción directa a lo que fue Calavera en su momento…

Fue todo lo contrario a ese disco. Calavera salio mientras estábamos recién armando nuestro estudio, no sabíamos ocupar lo que teníamos, se fue el Víbora y entró el Guarda, entonces fue un disco complicado, nunca más lo pescamos, nunca más lo escuchamos. Hemos tocado pocos temas, quedamos disconformes. Después grabamos pa Antología y nada más, hasta ahora.

¿Cuáles fueron las medidas que tomaron frente a esa experiencia?

Nosotros nos pusimos como exigencia principal tomarnos el tiempo necesario para grabar y que saliera bueno, y así fue. Nos demoramos un poco, pero quedamos contentos con todo. Lo grabó Panzón (Pablo Navarrete, Hielo Negro), entonces quedó con un sonido rockero. Con ellos nos llevamos re bien y después pudimos llevárselo a Gonzalo González, él ha masterizado varios discos de otra onda, el hace que los discos queden radiales, más taquilla. Entonces pensamos que nuestro disco fuera en todas direcciones, él nos hizo el trabajo, nos conectamos muy bien, llegamos a un acuerdo piola y hizo toda una mezcla y quedó como está ahora.

¿Y cuando empezaste a ver el resultado?

Llevé la copia a las radios y quedaron súper conformes, todo el mundo quedó pegado con el sonido que es mucho más agradable, hacemos sonar la letra más fuerte y logramos que los equipos también queden fuerte, un sonido filete.

¿Con qué discos sentías ese mismo apego, ese orgullo?

El Fiesta! es mi disco, a todo el mundo le gusta Traga, pero a mi me gusta mucho más el Fiesta!

¿Son los dos discos íconos de la banda, el punk y el rock

Eso creo, tiene muchos temas que son parte del legado de la banda.

¿Cómo salió la lírica para este disco, como fue el proceso de volver a componer.?

Fue difícil, fue sufrir. Estuve en una crisis como de año y medio en que la banda ya me apuraba por los temas, tenía temas que no me gustaban, me angustié montones. Después tuve algunos destellos que me dieron para escribir el disco mucho más rápido, lo que derivó en cómo quedó el producto. Esta ‘policía secreta’ que es un tema súper antiguo, de los primeros, también hay otros que salieron para la Antología (Ángel).

¿Y qué es tiene este disco que sea nuevo en la banda?

Hay de todo, hay coros súper cómodos, hay temas re punketas, hay temas que salieron al final. Hay de todo. Aparte que grabamos con dos guitarras, eso le dio otro tono musical, le da más variedad, hay arreglos más dedicados. Hay algunos temas más lentos, de esos pa darse puñaladas con ajo.

FISKALES HOY
Con la trayectoria que ha marcado a Fiskales, desenvolverse hoy entre la escena autogestionada no es algo regalado ni parecido. Forjar tocatas y difusión viene a ser una travesía tan complicada como compleja, donde la cautela viene a marcar los caminos que recorre la banda. Hoy, ‘Lindo Momento…’ sale a las calles bajo la etiqueta de Oveja Negra, un sello independiente surgido de la SCD para promover la difusión de propuestas nacionales con mayor peso, un intento por ubicar esta música como referente dentro de la oferta musical inclinada hacia los productos comerciales. Nuevamente, la banda debe dar la batalla y vencer.

¿Cómo llegaron a Oveja Negra?

La opción fue súper importante, porque a pesar de tener la CFA a nosotros nos cuesta mantener gente trabajando. Y hubo otras ofertas pero no estábamos muy preocupados de tranzar, fue más bien que llegó la gente de Oveja Negra con una propuesta que nos parece justa y la aceptamos, la tomamos porque tenía ventajas que nosotros podemos decir que nos tiene conformes. Respetan toda nuestra independencia como artistas y participan como anexos al proceso de un disco que pertenece a la banda.

¿Y cómo ha sido la relación con las radios, con la difusión?

En general los periodistas escuchan la banda y le tiran mucha buena onda. Hay periodistas fachos que se prestan ropa con nosotros, cuando nunca los hemos visto en ninguna parte. Hay algunos periodistas que de verdad nos escuchan, tengo varios amigos y claro, permite que nos toquen en la radio y todo eso, demás que ayuda.
Ahora son portada de Rolling Stone...
Claro, me siento como Kurt Cobain (bromea). Ahora soy como Sergio Lagos (risas). Encuentro que esté piola, ojala que no nos funen. No somos unos apitutados, entonces nos sirve harto, cualquier promoción nos sirve y salir en una portada de Rolling Stone igual es piola, la banda siempre ha estado abierta a cualquier promoción.

¿Y si viene el Mercurio?

También, no importa. Si al final todos son la misma mierda, tan mierda como el Mercurio. Nosotros no tenemos plata pa promocionar, no estamos ni ahí con los pititos, pero necesitamos que se haga una difusión que haga nuestro trabajo más popular.

¿Y como juegan con eso, como se toma?
Por ejemplo con el atado que tuvimos en el Vive Latino vinieron los medios a preguntar que pasó y pensamos en cómo lo iban a tomar. Y quedamos como héroes, yo pensaba que nos iban a echar la culpa y no fue así, se tomó como la desubicación que fue de parte de la organización, y nos apoyaron y fue re piola.

¿Que te pasó?

Pucha, no me pasaron weás muy bacanes, sino algo más de barrio, ahora me saluda la señora de la esquina, en la carnicería me dan la yapa (risas), fue algo más casual, más de barrio, me da risa nomás, es lo que me gusta. Como te relacionas con la gente en la calle podemos pasar por distintos lados donde hay gente que nos reconoce pero lo piola es como reacciona la gente de verdad. Que te griten en la construcción, cosas así te dan una seguridad, una convicción.

¿En 20 años, nunca has pensado en que se acaba la banda?

Hubo un año en que paramos y desde siempre esta esa idea. En los 20 años siempre he visto que esto se puede acabar súper rápido, nunca aseguraría la existencia de la banda de un año para otro, pero tocar es una energía a la que nos acostumbramos y por ello seguimos aquí, pero no podría asegurar que hay para mañana.

¿Qué cambia en una banda luego de todo ese tiempo?

La idea es renovarse, crecer. Aparte que nosotros nacimos en esta banda y siempre vamos creciendo, madurando, entonces uno empieza a poner exigencias para asegurar que salgan las cosas bien. Tratar de darle más poesía a los textos, metaforizar la realidad, un poco a favor de que nuestra popularidad sea coherente con nuestra postura, desde luego la denuncia está, y eso lo haremos siempre, pero hay que actualizar el discurso, mejorar y dar de frente, siempre.

Texto y Entrevista/ Kaco San Cristobal